Previo a su paso por Córdoba, la productora y performer, charló con Córdoba Beat sobre sus profesiones, momentos destacados de su carrera y un análisis entre el DJ Set y el Live set. La entrevista exclusiva acá.
Mulchén es un pueblo al sur de Chile, desde ese punto geográfico de Latinoamérica surgió Paula OS (Ortega Schettino). Una destacada artista del país hermano que se distingue por su capacidad de manejar instrumentos analógicos y digitales.
Acompañada desde lo musical por su papá, Paula inició el camino de la música con la guitarra -como primera herramienta- y luego continuó entrenando su voz para cantar. Desde el país trasandino cultivó su estilo musical iniciando Radiohead, Bjork, Placebo, The Cranberries y Portishead.
Apoyada por la sonoridad de las voces de Alanis Morissette, Dido, Sinead o’Connor fue construyendo una identidad propia. Con su deseo de ampliar su abanico musical y potenciada por la idea de estudiar cine, la performer decide residir en Buenos Aires.
Hace pocas semanas, Paula pasó por la ciudad de Córdoba en el marco del showcase de Sudbeat en palacio Alsina. En este marco, la vocalista comentó previo a subirse a la cabina del club sentirse emocionada “de tocar como DJ en Córdoba por primera vez y recibir como primera artista a toda la audiencia con esa energía que genera”, además de encontrarse “con varios colegas y amigos”.
En un mano a mano con Córdoba Beat charlamos sobre los trayectos de su carrera, sus otras profesiones y haber ganado un Premio Gardel.
– Para romper el hielo, “Future Memories” ganó el premio Gardel, ¿cómo te hizo sentir el reconocimiento?
– Gracias por la entrevista Córdoba Beat, un placer ser vuestra invitada.
El premio Gardel sobre “Future Memories” fue una completa sorpresa, sabía que estábamos dentro de la nominación, pero jamás me imaginé que podría llegar a ser parte de un galardón de semejante prestigio. Me hace pensar mucho en mis orígenes, tocaba una guitarra criolla y cantaba canciones de The Cranberries en el parque con mis amigos, me hace reflexionar ¿qué pasó entre medio?, y me saca una sonrisa.
Tengo mucho agradecimiento hacia Hernán, Oliverio y Paul, que confiaron en mí para empujar este proyecto, mis más profundas felicitaciones a ellos.
– Pregunta obligada al estar ligada a Future Memories, ¿cómo fue laburar con Cattaneo y todo el equipo?
– Lo primero que me sorprendió cuando empezamos a prepararnos con los ensayos, fue el profesionalismo, la precisión, y los detalles. Ellos y su equipo piensan como una sola mente, eso hace que sus shows sean tan excepcionales. Hubo muy buena comunicación creativa desde un principio, guía conceptual por parte de Hernán y Soundexile, yo también pregunté bastante sobre las intenciones emotivas de las obras en las que trabajé pues es algo que personalmente me ayuda mucho con la composición.
Los ensayos fueron intensos, muy coreográficos, aprendí muchísimo en esa experiencia. Si tengo que destacar algo, elijo la importancia de la comunicación para que cada uno cumpla sus propios roles, y los explore dando lo mejor de sí como artista.
DJ set y Live set, pros y contras
– Hoy, luego de años de carrera en la música electrónica, ¿qué pros y contras encontras en el DJ set y la performance de live?
¡Cómo pasa el tiempo! parece que hace unos pocos meses hubiese empezado a componer. Bueno hay varios, lo hermoso del Live es que tienes al alcance recursos casi infinitos para armar y desarmar los tracks en vivo, que da el espacio a la improvisación y por lo tanto que uno mismo se sorprenda de lo que está creando en ese mismo momento, es una sensación rara, como si estuvieses descubriendo música escondida en el éter.
La desventaja del Live es que requiere meses de preparación y, además los desplazamientos a las venues se complican, llevas muchos equipos, tardas más tiempo en armar el set up, en probar sonido, y sueles tener siempre que solucionar algún problema técnico; se aprende mucho igualmente, pero requiere trabajo.
En cuanto al Djing, como ventaja puedo decir que los viajes son mucho más livianos y los tiempos de pruebas y seteo se acortan, además conoces bastante música nueva, ahondas en la investigación cual curador, y puedes llegar a encontrar joyas musicales; también conectas de otra manera con el público, en el Live conecto desde la voz, la mirada, los gestos, la expresión, sin embargo, como DJ conectas con el ambiente que el mismo público está generando, a sus tiempos, en su dinámica, como una retroalimentación.
La desventaja, que en realidad no es sino sólo una diferencia, es que no tiene la intimidad que tiene el Live, tiene otra cosa, un estilo personal de contar una historia.
Paula OS, docente y cineasta
– Además de la música tienes otra profesión: docente, ¿cómo te llevas con ella?
– Sí, hace muy poco tiempo dejé de dar clases regularmente, por ahora estaré pensando más en workshops ocasionales sobre temas específicos. Enseñar no estaba en mis planes, pero una vez dije “voy a probar” y resulta que funcionó y yo lo disfruté bastante, me encontré con estudiantes tan diversos, con objetivos completamente diferentes, que mi mente se abrió mucho más de lo que esperaba y también estudiaba para ello. Aun hablo con todos mis alumnos/as, los veo crecer a su ritmo, cumpliendo sus objetivos, y me dan un tremendo orgullo, pues ellos ya sabían que hacer, yo solo se los puse al frente.
– Estudiaste cine, ¿qué relación tenés hoy con esta disciplina?
– Sí, de hecho, por ello me vine a Argentina. Diría que el cine me llevó a la música electrónica de maneras azarosas. Mi experiencia más profesional fue mi propia tesis donde escribí, co-dirigí e hice la dirección de sonido, postproducción y música en todo el cortometraje. Fue muy intenso, y se armó un equipo de trabajo excelente, está en Youtube el cortometraje y se llama “Olivia”.
El cine me sigue fascinando, pero cuando me puse a buscar trabajo me encontré con un ambiente hostil, y además una visión documentalista de los discursos sonoros en el cine nacional, y pronto me empecé a desenamorar, además que el equipamiento hay que traerlo de afuera y es costoso. Sin embargo, en paralelo a todo el conocimiento técnico y teórico de sonido que aprendía en la facultad, lo empecé a plasmar en la música. Terminé la carrera y algún día quisiera hacer música para películas, sería la mezcla perfecta.
– ¿Qué películas recomendarías, actuales y clásicas?
– Soy una amante del terror y suspense, en general busco esos géneros para ver. De películas actuales de terror está difícil encontrar algo rico.
Mi favorita de todos los tiempos por su puesta en escena, su relato, la historia, actuaciones, simbología es Los Otros, creo que es una pieza maestra. Al tiempo descubrí que estaba basada en otro filme de 1980 “Al final de la escalera”, la recomiendo, no tiene desperdicio.
No está demás mencionar al maestro Hitchcock con Psicosis y La ventana indiscreta, él apoya su discurso en el fuera de campo, en activar al espectador desde el sonido, la música, y lo que justamente no vemos que está sucediendo, lo imaginamos, no muy lejano a lo que hacemos performers y DJs.
También me encanta el cine que incomoda, muy de moda hace poco por series como Jeffrey Dahmer, donde nos identificamos con el asesino; hay un cine dedicado a la incomodidad que podemos mencionar al arriesgado Passolini como referencia, pero más actual, algunas películas de los 90s enmarcadas por varios autores como “el cine de la crueldad”, un gran ejemplo es el director Michael Haneke con Funny Games de 1997.
Voy mucho por el tabú en la parte cinematográfica, desde lo desconocido a lo inquietante, creo que el Arte es un lugar seguro para hablar de lo que no nos atrevemos hablar abiertamente, porque está desprovisto de prejuicio, y no puede nunca mentir.
