Carlos Alfonsín cuenta con más de 30 años ligado a la música electrónica en nuestro país por lo que es considerado un pionero. Pero no solo en el ámbito del Djing sino que es una persona multifacética que trabajo en comunicación, arte, publicidad y con bandas como Soda Stereo y Virus. Sumergite a esta entrevista con un referente de la música electrónica nacional. Por Gabriel Lutz
Con más de cuatro décadas de trayectoria, Carlos Alfonsín se ha consolidado como uno de los nombres imprescindibles dentro de la cultura electrónica argentina. DJ, productor, comunicador y curador sonoro, su recorrido va mucho más allá de las cabinas: es también un explorador del vínculo entre música, arte y sensibilidad colectiva. Su mirada abarca tanto el oficio como la experiencia humana detrás de cada set.
Desde los años ochenta, ha mantenido una coherencia poco común: la de poner la expresión por encima de la tendencia. Su paso por festivales, clubes y proyectos curatoriales lo convirtieron en un referente que entiende la música no sólo como entretenimiento, sino como una forma de diálogo y de encuentro.
En esta conversación, Alfonsín nos da testimonio de su vínculo con Córdoba, los puntos de vista de una vida dedicada al sonido y muchos temas más de experiencias ligadas a la cultura electrónica. El DJ invita a detenerse y escuchar, no solo la música, sino todo aquello que vibra detrás de ella.
Primeros Pasos
– E: ¿Cómo fueron tus primeros pasos en la música?
– CA: Tuve una infancia viajera. Cuando vivía con mis abuelos, mi abuelo (que era pianista) me enseñaba. No seguí con el piano, pero me gusta componer melodías en teclado. En casa siempre hubo discos: no siempre los que me gustaban, pero la música estaba presente.
Me gusta componer en un teclado no lo hago tanto, ahora hace bastante que no me dedico tanto pero me gusta agarrar el piano para armar las melodías y tocar y los temas que he hecho los hice así en un teclado recortando partes, bocetos después llamo a músicos amigos que lo hagan bien pero la parte de composición me gusta hacerla con un teclado
– E : ¿Y Ahí empezaste a escuchar discos?
– CA: Desde muy chiquito, en esa época, en todas las casas había, por lo general, había música. En mi casa también había un combinado, tanto en la casa de mi papá como en la de mi mamá, mi abuela, en todos lados había discos que no eran los que a mi me gustaban pero si tuve mucha música en mi casa siempre sonando. Cosas que te influencian después a lo largo del tiempo. Por ahí cuando sos chico no te gusta tanto algún estilo de música que cuando sos grande lo empezas a valorar más, como por ejemplo me pasó con la bossa nova, yo vivía en Brasil mucho tiempo también y allá la verdad que no le daba bola a la bossa nova, pero con el tiempo me empezó a gustar y es como el vino, de grande te empieza a gustar más
– E: ¿Te acordás cuál fue el primer disco que compraste?
– CA: De muy chico no tenía plata, así que pedía discos para Navidad o el Día del Niño. Pero el primero que compré con mi dinero fue uno de The Years Afters, una banda americana con un guitarrista increíble.
E: Sos multifacético: trabajaste en cine, fotografía, pintura, música. ¿Qué es lo que más te mueve?
– CA: Lo que más me mueve son las ideas, la creatividad. Me gusta crear, imaginar proyectos. Trabajé mucho en cine, dirección de arte, hice pintura, mucha fotografía, hice música me gustan muchas cosas y me gustaría poder hacer más pero bueno. Ojalá tuviera un equipo grande para poder hacer todo lo que se me ocurre. Lo que más disfruto hoy es pasar música: compartir, comunicar nuevas músicas. Esa motivación es la que me mantiene. Trabajé mucho en cine, dirección de arte, hice pintura, mucha fotografía, hice música me gustan muchas cosas y me gustaría poder hacer más pero bueno, uno no tiene tanto tiempo para todo, lo que más me gusta ahora es compartir esa música que me gusta y pasar música, para mí es algo de alguna forma artístico Creo que cuando estoy pasando música también estoy haciendo conocer cosas nuevas, es una manera de comunicar nueva música, compartir eso me motiva a seguir haciéndolo
Pionero de la música
– E: ¿En qué momento decidiste dedicarte a ser DJ?
– CA: Nunca quise ser DJ en el sentido comercial. Ser DJ antes era laburar en un boliche poniendo música comercial. Y lo mío estaba muy lejos de eso, entonces no me imaginaba jamás siendo DJ. Lo mío era el cine y lo creativo. Pero cuando encontré un lugar donde hacer lo que me gustaba musicalmente, lo disfruté. Mi primer gran espacio fue El Dorado, donde me fue bárbaro desde el primer día. No soy técnico, nunca lo fui, lo mío siempre fue la música y la selección. Para mí lo más importante es la música, no yo.
– E: ¿Te considerás un pionero en la música electrónica o en la música en general?
– CA: Sí, en muchos estilos, incluso antes de la electrónica. Siempre me tocó remar con música que nadie conocía. A Buenos Aires me fui a vivir en el 79 fui a la facultad y tenía un compañero que trabajaba en una compañía discográfica me hice amigo de unos chicos que les gustaba la música Gustavo Cerati, Zeta y tenía un compañero que trabajaba en una discográfica y todas las semanas llegaban muchos promos y las cosas raras que nadie de ellos, o sea mi amigo, su jefe, que era el director artístico del sello era el que decidía lo que se editaba en Argentina y todas esas cosas raras que llegaban nuevas y ligaba yo muchos promos que nadie quería entonces me tocó ser pionero del punk, el dark, la new wave, el reggae… Después con la electrónica, igual. En los 90 traje discos de Europa que mis amigos miraban raro, pero al poco tiempo se editaban acá. Siempre fui de meterme en estilos alternativos.
Siempre me pasó un poco eso para nosotros que estamos muy actualizados con la música, yo estoy descubriendo cosas nuevas todos los días entonces, parte de mi trabajo es llevar eso al público en general me han interesado muchos estilos que por ahí no son los los main son un poco los alternativos experimentar y a partir de ahí tener la oportunidad de encontrar el momento donde lo pueda usar. No me puedo encasillar en un estilo siempre. Me gusta variar y me gustan muchas cosas. Aunque ahora la industria y la escena es como que te exigen eso. Los managers, las discográficas si sos un DJ de techno digamos que tenés que ponerte a producir tecno tocar techno siempre uno cree que el tipo se levanta, está en su casa y prende techno. Y creo yo que para mí también me gusta el techno, pero creo que no es lo que me gusta para todo el tiempo hay momentos, hay situaciones, hay un montón de música para diferentes situaciones creo yo, entonces antes éramos pocos DJs y no todos tenían la habilidad de poder manejar diferentes situaciones musicales yo al contrario, era como que era lo que más me gustaba manejar diferentes situaciones musicales
Si le encontrás el momento, siempre hay oportunidad de hacer escuchar cosas nuevas pero bueno, la pista requiere que sea algo contundente, tenés que encontrar y saber bien cómo manejar esa situación porque no podés poner cualquier cosa en cualquier lado
– E: Nombraste a Soda Stereo. ¿En ese momento eras consciente de lo que se estaba formando?
– CA: Era parte de la movida, pero no fan de Soda o Virus. Yo estaba en otra, escuchando cosas más avanzadas para la época.
Al principio, imaginate, yo me hice amigo de ellos en el 79. Y ellos escuchaban Police como lo más raro. En esa época Police era algo nuevo también. Y yo tenía los primeros promos de Cure, Siouxie, años 79 esa música recién se popularizó y se hizo más conocida en el 83, 84 entonces lo que escuchaba en el 79 la mayoría de la gente no era lo que yo escuchaba entonces no estábamos en la misma sintonía pero sí desde la parte de comunicación artística me gustaba ayudarlos con los videos con la puesta en escena, la dirección de arte, todo eso pero no era que particularmente yo era fan ni de soda, ni de virus. Con Gustavo, en esa época yo le grababa cosas en cassette, como grabábamos de amigos, viste, te grabo mi música, me pasabas vos tu disco, era el planazo que hacíamos de chicos. Y bueno, él decía que yo era como en los comienzos como un gurù musical de la banda porque le hacía descubrir un montón de cosas que influenciaron a la banda en sus futuras producciones.
– E: y eso te da orgullo o no?
– CA: Yo lo veo como mis amigos no es que digo uy trabajé con soda. Entiendo de toda esa etapa. Porque también a ellos les costó un montón, viste? No es que… La escena no los aceptó rápidamente, los bardeaban por todos lados Y bueno, no era fácil tampoco, para ninguna banda que recién empieza a ganarse un lugar y respeto no es fácil, tenés que ser bueno de verdad.
– E : ¿Cómo es tu relación con Córdoba en estos casi 40 años de carrera?
– CA: En Córdoba tengo casi 32 años de carrera. Arranqué en el ‘93 a viajar y nunca paré. En el ‘94 vine a un par de fiestas, me acuerdo de Factory. También pasé por un bar en Nueva Córdoba, aunque no recuerdo el nombre.
En el ‘94 yo era residente en El Cielo en Buenos Aires, pero cuando murió el dueño me quedé solo los viernes. Entonces empecé a venir a Córdoba todos los sábados. Ahí tuve residencia en La Morocha y desde entonces no paré.
Ya más cerca del 2000 tenía cuatro residencias, una vez por mes: los miércoles en La Luna, jueves en Pikaboo, viernes en Loquitas y sábados en El Infierno. Imagínate: venía cuatro veces al mes. Después de Buenos Aires, es la ciudad donde más trabajé.
– E: ¿Muchos amigos acá?
– CA: Sí, muchos. De hecho, conocí a mi pareja en Córdoba. Tengo un lugar especial en el corazón con esta ciudad.
– E: ¿Tocaste mucho en el interior también?
– CA: Sí, por todos lados: La Cumbre, Villa General Belgrano, Río Cuarto, Río Tercero, San Francisco, Carlos Paz. En traslasiera En un momento incluso tuve un campito en la sierra. Córdoba siempre fue muy especial para mí.
– E: ¿Cómo es, después de tanto tiempo, seguir llevando la vida de DJ? Viajar, poner música, los fines de semana en ruta.
– CA: Estoy muy acostumbrado. Es parte de mi rutina, de años. Estoy acostumbrado en los fines de semana, viajar de un lado para el otro, poco tiempo. Disfruto viajar, encontrarme con amigos y conocer lugares. Me Gusta Mucho lo que hago. Me gusta quedarme más de lo que dura el show, no soy de los que se encierran en el hotel. La parte social del trabajo me encanta.
– E: ¿Y la energía? ¿Tenés rutinas para enfocarte o todo fluye?
– CA: Generalmente fluye. Cuando toco con vinilos estoy un poco lìmitado por lo que tengo, llevo un bolso armado con discos que sé que me van a funcionar. El público sigue respondiendo y eso es fundamental. Muchos me preguntan si no estoy grande para seguir. Yo creo que no hay edad, especifica para dedicarme a esto: los Rolling Stones siguen de gira con 90 años. La noche tiene su lado dìficil, pero lo llevo bien porque lo disfruto. Además, tengo mi disquería, pero tocar es una necesidad: compartir música, disfrutarla junto a la gente. Al mismo tiempo que sos DJ tambièn sos parte del publico y podes disfrutar de la mùsica.
– E: Hablaste del vinilo. Tenés una tienda, trabajás mucho con ese formato. ¿Qué tiene de especial para vos?
– CA: Para mí es el formato que más me gusta. No reniego de lo digital: es más práctico, liviano y podés llevar más música en un pendrive. Pero el vinilo es mi herramienta de toda la vida, un fetiche. Tiene un sonido distinto, más cuerpo, más profundidad, aunque con el uso se gasta y aparecen ruidos. Aun así, ese desgaste también tiene su encanto.
– E: ¿Y cómo era la dinámica de DJ en los 90?
– CA: Antes tocábamos toda la noche, siete horas. La gente sabía que iba a un lugar por el estilo del DJ residente. No era todo house: había diferentes momentos de la noche. Hoy cambió, todos tienen acceso a la música gracias a internet. La diferencia la hace cómo manejás esa música, tu selección y tu personalidad como DJ.
Ibas pasando por diferentes momentos de la noche como digo exponiendo un poco de todo pero y se buscaba el momento y en esa época como te digo como estaba toda la noche pasando música, no veías mucho lo que hacían en otros boliches, otros DJs que hacían otra cosa diferente a vos y que también estaban siendo pioneros y por ahí de otros estilos diferentes pero sí, ahora cambió bastante, es difícil, está todo muy al alcance de todos o sea que lo que yo encuentre también lo puede encontrar cualquiera que se dedique a investigar un poco y ahí lo que marca la diferencia entonces no es el acceso que vos tengas a la música sino ese manejo de esa música que vos lográs. Es tu gusto personal, tu manera de seleccionar música para cada momento, cómo leer la pista.
Música y más
– E : ¿Qué hace que un DJ sea un buen DJ?
– CA: Saber afrontar cualquier situación y conectar con el público. Pero un buen DJ también necesita un buen público. A los que recién empiezan siempre les digo: no esperen que los llamen de un boliche. Armen sus fiestas, creen su público, hagan su propio camino.
Lo fundamental es la personalidad, creo yo, porque cualquiera puede agarrar los 20 discos más vendidos o mejor rankeados y pasar música una noche, pero yo generalmente, la mayoría de los productores que me gustan, la música que pongo no tiene nada que ver con eso. Entonces, ¿qué le recomendaría? Que sea personal, que sepa elegir la música que le guste, que no esté viendo a otros DJs a ver qué hacen y poniéndolos mismos que él encuentre la cosa que a él le interesa obvio, yo puedo escucharte hoy pasando música y digo, che, qué bueno ese tema, cómo se llama, me gusta, gracias y lo voy a incorporar, uno aprende de todo pero es importante vos formarte musicalmente descubriendo lo que te gusta, escuchando las novedades ahora si vas a estar shazameando dj todo el tiempo para elegir tu música. Obvio vas a encontrar cosas que te gusten pero no las descubriste vos, las estás copiando de alguna forma que no está mal, no digo que esté bien o mal pero digo que falta un poco de personalidad a veces yo no shazameo nunca a nadie por ahí me gusta algo y le pregunto.
– E: Pero tenes una Biblioteca que muy pocos la tienen
– CA: No, bueno, pero nunca alcanza… Nunca alcanza… Uno siempre quiere más… Siempre hay algo nuevo que sale que te gusta y que querés tener… Es infinito, casi la música, hay tantas cosas que no hay bolsillo que alcance.
– E: Viviste una época difícil donde hubo como un desprestigio de la música electrónica a través de lo que dijo una vez Pappo y desde ahí como que costó mucho.
– CA: A mí nunca jamás me dijo eso, Papo. Se lo dijo a Dero. Dero ponía cosas muy comerciales.
– E: Pero quedó como en el imaginario popular.
– CA: Es que él se debía a su público, ¿entendés? Un rockero de alma y a mí nunca me trató así, al contrario me decían “qué buena música que pone, pibe”. Pero bueno, me escuchaba poniendo así jazz o funk es otra cosa diferente a lo que ponía en esa época de rock. Yo en esa época era amigo de Repetto, por ejemplo, pero a mi nunca me invitó al programa y no tuve esa relación con el rock, la gente del rock en general siempre me respetó, porque también tuve que ver con el rock, no desde la música sino desde apoyar con un arte. Entonces me trataban diferente pero creo que Pappo no lo hizo de mala onda sino que lo hizo para su público,
– E: Para la tribuna diría
– CA: Algo así. La música electrónica tenía en esa época una parte muy comercial y otra parte de la que era parte, o que tenía todo el glamour de los principios de los noventas, los mejores eventos, yo trabajaba en todo eso, entonces era otra parte de la música electrónica en aquella época la gente todavía no diferenciaba mucho. Creían porque lo más conocido era lo que sonaba en la radio toda esa música de Dero era lo más conocido, no lo que ponía yo a mí era muy under y del under pasé a tocar en el mejor boliche que había en ese momento que era El Cielo, en el 94 donde ahí estaba todo el glamour que se te ocurra y la prensa, y revistas, y hubo un momento de auge de todo eso y que la caída no fue por papo, la caída fue por la prensa amarilla y las drogas.
– E: ¿Cómo te llevás con la tecnología hoy en la música?
– CA: Es fundamental. La tecnología siempre evolucionó y hay que saber incorporarla. Produzco desde el ‘91 y sin la tecnología de esa época no hubiese podido hacerlo. Y toda esa tecnología me facilitó poder hacer un boceto de un tema que si no lo hubiera tenido que tocar y hacer el batería y todo yo, era imposible.
-E: ¿y hoy te seguìs actualizando?
– CA: Sí, investigando, soy muy poco tecnológico. la verdad es que hoy me gusta más trabajar en equipo: que alguien se encargue de la parte técnica y yo enfocarme en las ideas. Ser el bicho de las ideas
– E: ¿Te gusta lo que está pasando actualmente?
– CA: Sí, porque sigo encontrando música nueva que me gusta. Todos los días hay algo para descubrir. Esa actualización constante me motiva.
– E: ¿Cuál es la mejor época de la música?
-CA: Para mí la mejor época es la actual siempre fue la actual la del momento. Yo pongo música actual pongo muy poca música de antes si no por ejemplo hay DJ que siguen poniendo música de lo que ellos creyeron que fue la mejor época de la música ponerle la música a discos de los 70s, 80s, los Rolling Stones para muchos eso fue la mejor época y siguen en la misma. Yo estoy siempre con algo más, investigando, buscando, descubriendo y para mí ahora hay cosas increíbles.
– E: ¿Mañana es mejor o siempre lo pasado fue mejor?
– CA: No, yo creo que me genera más expectativa lo nuevo que me viene por delante que lo que viví en el pasado. Mi momento es hoy y mi futuro es lo que viene, entonces lo que pasó ya pasó me puedo arrepentir de cosas haberlas hecho diferentes haber cambiado algo que hice antes, por supuesto, muchas pero estoy más pendiente de lo que viene
– E: ¿Te gusta lo que pasa hoy en los videos y todas esas expresiones que hay?
– CA: Me gusta, pero me gusta también esa situación más íntima donde no haya tanta luz, donde uno se concentra más en la música. Antes era muy común ver a alguien bailando con los ojos cerrados sintiendo todo hoy están con el teléfono con las pantallas, mucha luz creo que la relación con la música cambió un poco en la pista y me gustan esos lugares un poco más chicos, más íntimos donde La música es más importante que el DJ, que las visuales, que todo.
– E: Si tuvieras que definirte en una palabra, o en pocas palabras, ¿Cuál sería?
– CA: Pionero. Artista.
Entrevista por Gabriel Lutz
